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本文目录一览：
- 1、幕墙设计师前景
- 2、北京的国家大剧院是谁设计的？
- 3、设计IP访谈 | 杨志伟：将热爱做到极致
- 4、央视新楼大裤衩是谁设计的？
- 5、有名的设计师为女医生设计的玻璃房子，后来还打官司的，那个建筑叫什么的
- 6、室内设计师专访 | 张波：设计是生活的一部分
幕墙设计师前景
中国幕墙行业萌发于上世纪80年代北京玻璃幕墙设计师，呈现“起步晚，发展快”北京玻璃幕墙设计师的态势。30多年以来，伴随国民经济的持续快速发展和城市化进程的加快，北京玻璃幕墙设计师我国建筑幕墙行业实现北京玻璃幕墙设计师了从无到有、从外资一统天下到国内企业主导、从模仿引进到自主创新的跨越式发展，到 21世纪初我国已经发展成为幕墙行业世界第一生产大国和使用大国。并且从市场潜力看，随着我国城市建设占用耕地与保证粮食安全之间的矛盾日益尖锐，城市地区尤其是沿海发达地区可用土地已近极限，因此高层和超高层建筑是最优选择，而幕墙是高层建筑的最佳外围防护结构。此外，中国是在建和拟建超高层建筑最多的国家，在建和拟建150米以上建筑数量占全球的41.40%，200米以上建筑数量占全球的48.50%，这将进一步推动幕墙行业的发展。
目前幕墙企业大致可以分为三大阵营，第一类是以北远大、南江河、中凌云此类以行业龙头企业为代表的第一阵营北京玻璃幕墙设计师；第二类是以金螳螂、亚厦股份、中国建筑这样以大型建筑或装饰企业为依托的幕墙子公司为主组成的第二阵营；第三阵营就是市场上的小型企业。
第三阵营优势在响应快、灵活易变通，但是伴随现在建筑规模的提升，技术难度的加大，以及行业规则的规范，这类企业的市场空间将会被逐步挤压。第二阵营水平参差不齐，主要取决于母公司的主营业务及政策倾向，发展态势较为不确定。第一阵营企业规模都在十亿以上，技术完备，管理规范，在全国乃至全球都有很强的核心竞争力的企业。这类企业在现在的市场行情和规范要求下，将会强者更强，保持较高规模增长。
北京的国家大剧院是谁设计的？
国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，中国的国家大剧院的形象，其设计灵感来自一位中国建筑设计师齐康。位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，工程概算总投资26.88亿元，建设工期4年。
国家大剧院的建筑设计方案是由法国巴黎机场公司设计，清华大学配合的，设计师为法国著名建筑师保罗?安德鲁， 施工图的国内设计单位是北京市建筑设计研究院，施工总承包单位为北京城建集团、香港建设有限公司和上海建工集团联合体，工程监理单位为北京双圆工程监理公司。
国务院于1998年4月正式批准立项建设国家大剧院，1999年7月最终选取了法国著名建筑师保罗?安德鲁 的建设方案，其设计方案经过两轮三次修改。
安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，与地铁的出站口相连通，通道的玻璃顶则是水池的池底，观众在进入剧场前就能体验一下在水面下行走的奇妙感觉。
剧院内含一个容纳2500人的歌剧院、容纳2000人的音乐厅、容纳1200人的小剧院和一个小型实验剧场。歌剧院主要演出歌剧、舞剧、芭蕾舞，有观众席2500座。音乐厅主要演出交响乐、民族乐，有观众席2000座。戏剧场主要演出京剧、地方戏曲、话剧、民族歌舞，有观众席1200座。小剧场主要演出实验话剧、小型戏剧，有观众席 500座,总座席6000多个。其它配套设施还包括：艺术展廊、表演艺术研究交流部、艺术商店、地下停车场等。国家大剧院建筑四面水池环绕，造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。
中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。
这一设计从地下层开始，最底层是歌剧院的舞台部分，最上层全部都用于停车场和技术场地。地下部分的最上层，即在湖面和花园以下是入口、道路、步行走廊和门厅。
在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，它覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。自然的贝壳造型保证了它的坚固度。尽管壳体的最大长度达218m，但厚度却不超过3m。这一设计既轻盈又不会对玻璃天篷有所遮盖。
游客和观众从长安街的“雨亭”以及停车场进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。它根据四季和时辰而变换色彩。在冬季，它结成半透明的冰层，点缀着溜冰爱好者留下的道道弧痕，建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m 之处，这样便于组织内部的技术性交通入口。
任何布景卡车都无需在外部停靠，任何大门都不会向外部显露内部的服务区域，否则会完全破坏建筑和街区的魅力。当人们沿着长安街前行时会发现，大剧院不会以自己的巨大体量对人民大会堂造成压抑。这是两个完全不同的建筑，它们分别代表着两个完全不同的时代 。
设计IP访谈 | 杨志伟：将热爱做到极致
导语： 设计对于杨志伟来说，就像一次航海之旅。
他以“热爱”为源动力，以“努力”为手中的桨，不管风平浪静抑或是波涛汹涌，都坚定不移地向前驶去。他坚信前方有更光明的未来，也从不曾忘却为何而出发。
“
天才，就其本质而说，
只不过是一种对事业， 对工作过盛的热爱而已。
”
——高尔基
▲ 杨志伟 Eric Yeung
香港环亚联合设计 创始人
国际注册高级室内设计师
高级室内建筑师
国际艺术史委员会（CIHA）亚洲分会高级研究员
获奖经历：
2020 上海喜来登酒店作品奖 - 美奥奖组委会
2020 第八届全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）- 学术委员
2020 设计师专业委员会主席团成员 - 广东省家居材料商会
2020 优秀工程师 - 深圳工程师优秀科技人才认定委员会
2020 十年卓越人物奖 - 金堂奖组委会
2020 第十届国际空间设计大奖公共建筑设计“金奖”
- 艾特奖组委会
2020 第十届国际空间设计大奖最佳商业空间设计“入围奖”
- 艾特奖组委会
2020 年度影响力人物（商业空间）
- 中国（深圳）国际室内设计文化节组委会
2020 第十届中国国际空间设计大赛医疗空间铜奖
- 中国建筑装饰协会
2020 广东青年文化和旅游创新创业大赛
地方文化遗产设计竞赛组三等奖 - 创青春组委会
2020 年度十大国际影响力设计师 - 金创意奖国际组委会
2019 深职院艺术设计学院 - 特聘导师
2019 亚太设计师大赛年度十大人物 - 亚太设计师大赛组委会
2019 美国TOP100 国际影响力设计师 - 中美贸易文化局
2019 十大地产设计师 - 中国深圳地产设计大会组委会
2019 金创意奖国际创新设计奖 - 金创意奖国际组委会
2019 法国双面神奖最佳地产项目奖 - 中法国际设计组委会
社会职务：
意大利“IIDA AWARD”国际设计大赛授予“中意国际设计师形象大使”
法国巴黎设计学院授予“法国双面神奖形象大使”
国际艺术史委员会（CIHA）亚洲分会高级研究员
国际注册高级室内设计师
高级室内建筑师
2019亚太设计师十大封面人物
2018亚太设计师年度人物
北京中央电视台交换空间 - 客席设计师
多莫斯国际软装艺术学院名誉院长
北京金创意奖学生组实战设计导师
中国建筑装饰协会设计委 - 副主任
深圳市室内设计师协会 - 副会长
福田设计商会 - 副会长
香港室内设计师协会 - 委员
亚太空间设计师协会 - 委员
别墅大宅石界设计顾问
个人及公司简介：
Eric Yeung拥有18年的室内设计行业的实战经验，曾在北京万达集团以及CCD担任设计高管。2014年参加CCTV拍摄的《交换空间》，获得业内一致好评。从业以来通过不懈的努力和对艺术设计的执著追求，不断发挥自身的创新天赋，将空间视觉、功能使用、人体工学、智能科技、绿色环保、工艺技术等更加完美的结合，探索出一条适应于未来室内设计的新思路，并在客户和业内获得良好的口碑。
环亚联合设计引领空间美学变革，在酒店会所，高端家居，公共空间，商业空间，户外景观五大空间领域的美学设计方面有著非凡的成就，服务内容涵盖室内设计，景观设计，陈设艺术设计，标识设计等。
设计理念：
设计是源自生活的乐趣！
设计师是空间的美容师。我们以灵感创意与艺术手法赋予冰冷建筑体色彩与文化内涵，结合空间基础，以巧妙的配搭设计，提升空间品味，享受生活格调。追求以艺术装点有限空间，创意缔造无限感觉的一种设计境界。
PART1
访谈关键词
1 专注酒店设计
如果要从杨志伟的设计履历中找一个关键词，“酒店设计”一定是最显性的那个，“ 设计过超100家酒店 ”就是最好的佐证。
大学毕业至今，杨志伟一直专注于酒店设计领域。从万达集团到亚太国际，再到后来创业成立香港环亚联合设计事务所，一路走来，杨志伟积累了二十余年的酒店设计经验。
杨志伟设计作品：上海奉贤宝华喜来登酒店
“酒店、商业空间的项目设计对设计师的专业能力是有一定要求的，功能综合、服务流线复杂是酒店设计的挑战点，每一个设计都需要一个合理的解释，所有的装饰不是为了装饰而装饰。”在高端酒店空间对设计的高要求、高品质的追求下，杨志伟形成专业化的习惯与体系化的思维。
杨志伟强调“设计师、空间、客户是三位一体的，只有在设计空间时把人的情景融入在里面，才会让人真正走进空间时能够融入到空间里面”。在杨志伟的设计价值体系中，对人与空间的理解是至关重要的，在他的概念中人是空间的主体，无论是甲方还是空间的体验者，只有让“人”满意了，这才是好的作品。
在自己探索出来的设计体系上，杨志伟也不断寻求突破，力求为设计注入更多新颖的想法和创新的元素。杨志伟介绍道，环亚联合是一个偏创意型的公司，竭力为客户带来更多的附加价值——那就是创新。“今天的我推翻昨天的我。一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展。设计师要在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、寻找新题材、发掘新的艺术表现形式以及探索新结构、新技术领域等。”此外，杨志伟还善于 将地域文化元素与现代设计语言融合 ，打造既有人文底蕴又符合现代人审美和需要的酒店空间。
当然，对于入行多年的杨志伟来说，新的灵感也并非源源不断，当遇到灵感堵塞的时候，他的解决方法就是——”学习，学习，不断学习“。杨志伟补充道，“认真研究大师的作品和国内外优秀的案例都会让我受益匪浅，同时，我也会抽时间去欣赏祖国大好山河，游历世界各国风景，在不同的人文环境，丰富阅历与开阔眼界，探寻设计灵感和更多可能。”
2 超级工作狂
在这个愈卷愈烈的时代，有人选择躺平，有人选择拼了命地努力。杨志伟无疑属于后者。
熟识杨志伟的人都称他为“超级工作狂”。加班到凌晨2-3点，早上6点多再醒来工作是杨志伟的常态，无数个夜深人静的时刻见证了他一路走来的拼搏。基本每个项目的施工现场都能看到杨志伟的身影,“泡工地”是他的日常爱好，凡事亲力亲为，晒太阳，吃灰吃土。
为何这么拼？杨志伟坚定地表示：”因为热爱！ 对于很多设计师来说，设计可能只是人生规划中谋生的一个备选项，但对我来说却是坚定不移的选择。 一毕业我就选择了这个行业，随着时间的推移，这份热爱丝毫未减。我希望将热爱的事情做到极致！”
另一方面，环亚联合目前所取得的成绩来之不易，杨志伟十分珍惜，他表示在激烈的市场竞争中，只有不懈努力，才能推动公司更上一层楼。
回忆起创业初期的峥嵘岁月，杨志伟仍感慨不已。“团队初建十分不易，经营发展也遇到了瓶颈，更让我崩溃的是，两个重要的合伙人相继离开，公司一下子陷入了混沌的状态......”所幸，柳暗花明又一村。
杨志伟设计作品：深圳北站港澳青年创新创业中心
沉下心来的杨志伟对公司做了深入的调整，凭借着日渐提升的管理能力和不断丰富的设计经验，他将流程化管理、个性化管理、现代化管理融为一体,把空间视觉、功能使用、人体工学、智能科技、绿色环保、工艺技术等巧妙联结，带领环亚联合走上了一条宽阔平坦的发展大道。在科学管理和不断创新的推动下，环亚联合已经完成了万豪、洲际、喜来登、华润置地等国内外众多知名案例的设计,口碑一路飙升,斩获了IAI全球奖、金堂奖、美奥奖、艾特奖等多项国内外大奖。
谈及公司下一阶段的规划布局，杨志伟言语坚定地表示：用心做好每一个项目。“不管时代怎么变化，设计师始终要靠作品说话。不管是现在还是未来，我想做的就是把每个项目做好，呈现出不管是大众、客户、还是我自己都认可的好作品。专注于作品，不仅能获得客户的满意同时又能在业内获得知名度。这对我和公司而言，才是长久的发展之道。 ”
PART2
访谈精粹
记者： 您留学海外，在香港-北京再到深圳选择创业。面对从 0 到 1 的起步阶段，心历路程是怎样的？
杨志伟： 谈到这个话题，我想先从我的从业经历说起，当年我作为香港理工大学的交换生到美国加州大学留学，后又根据自己的职业发展需求拿到读研的奖学金，到英国曼彻斯特大学继续深造。回国后，我开始了我的设计之路。我一直坚信祖国大陆能给我的设计事业带来更多的发展空间与可能性。第一份工作落地帝都北京，就职于万达集团。12年我离开北京来到深圳，15年开始创业。创业初期最大的痛苦是经济压力和订单来源，但幸亏我们挺过过来了。所以我最大的一个感受就是抓住时机和在自己热爱的事业上坚持。如果我的员工要出去创业的话，我也很支持，准备就绪之后就往前冲吧，做自己不后悔的事情，尽最大的努力！
记者： 在现阶段，您最欣赏的建筑师或室内设计师是谁？在您的评价里， 他的设计作品还是商业成就占的考量比重更多？
杨志伟： 在这个领域确实是有很多令人欣赏和值得我学习的大师和设计师。但是呢，我更多的还是会看作品，而不是在意由谁设计的。
东南亚其实有很多很棒的设计师，平时我也会去到不同的地方或者国家，去观摩不同的作品，领略不一样的设计个性。
杨志伟设计作品：温州时代滨江上品营销中心
我们的酒店项目没有指定某一种风格，因为设计本来就是一个多样性的存在，所以，很多时候我们会偏向于学习和研究不同的风格，比如东南亚风格、新中式风格、美式风格、新中式风格等，透过不同的案例丰富自己的视野和知识面，让自己的作品更具多变性和创造性。
至于商业成就，我的看法是，设计师不是艺术家，也不是科学家，应该从客户角度出发考虑问题，尽可能地把项目的效益价值还原给客户，这是设计行业的价值所在。
主要关注点集中在这些层面吧：实用、风格、风水、造价等等......说起风水，广东这边的客户不少是相信这方面的东西的，但这里面有一些观点我本身是不赞同也不太了解的，我希望一个空间出来后应该给人的第一个感觉是要“舒服”，所以遇见的客户有这个诉求，我希望在风水师介入情况下我能找到一些磨合点，然后我再综合看看应该怎么去与整个空间设计不能丢的东西融合，有时候拒绝也存在。
记者： 您觉得目前最影响自己或团队设计水平的因素是什么？您会如何解决？
杨志伟： 这应该是不少设计公司的通病：团队内部对中心人物的依赖性强。比如我们团队，各项工作的开展还是比较依赖我的，洽谈业务、方案设计、项目落地等还是需要我全程参与。未来我希望可以不断强大人才队伍、提升平台效用、深耕管理体系、强化创新能力，打造一流企业与一流品牌。
记者： 香港环亚联合设计作为一家业内新锐设计公司， 您理解的香港环亚联合设计独特市场竞争力与“香港环亚联合基因” 是什么样子的？
杨志伟： 谈到市场竞争力可以追溯到创立之初时我给公司的定位，环亚联合专门服务中高端客户，在这一板块出走出差异化线路。低端的市场我们没有竞争力，因为打不了价格战；太高端的市场没办法做体量，而且我们刚创业的公司也达不到这个高度去做这些订单，所以我们最终的定位就是中高端。这并不是无奈之举，事实上，这是最近几年很吃香的群体，不管是从利润还是从项目数量都有一个非常可观的数字。
当初我在取公司名时，我就有对公司未来发展方向的预判在里边。‘环亚联合’定位国际化、规模化的设计公司，而非某一个人的品牌IP，我希望的是强强联合、相互合作、互帮互助的关系，所以未来我们可能会朝着平台型企业发展，为设计师提供平台支撑，帮助他们拿到更优质的资源产出更好的作品。
记者： 生态，环保，绿色，智能化是对未来生活的追求，我们一直在致力于研究空间设计的绿色革命，对低碳，智能化的设计应用和研发， 正在引领下一个时代的设计变革。您能结合您的设计作品说说吗？设计是可以引领或者是创造价值的吗？
杨志伟： 设计师是可以引领和创造价值的，这点毋庸置疑的。我们经常跟甲方说，找到一个好的设计师，其实项目就成功了一半；第二，好的设计师可以帮客户节省成本、控制预算。而这其中有一部分要归功于绿色设计和低碳智能化的应用。我和我的团队一直在致力于这方面的研究和应用，我自己也专门为了这个话题分享过几次公开课。
杨志伟设计作品：重庆佑佑宝贝儿童医院
分享几个我觉得比较有特色的案例：深圳万科中心、南京商品住宅、新加坡PARKROYAL on Pickering、丹麦奥尔胡斯冰山住宅楼。以万科中心为例，这座建筑用了大面积的绿植，另外用了大面积的玻璃幕墙，增加采光的同时可减少能源消耗；所有空间是穿透的，能达到很多的通风效果；在顶楼也布置了一些太阳能装置。其实，好的空间是有很多细节在设计前就要考究到的。
采访后记 ：闲暇之余，杨志伟喜欢踢足球，他追随曼联球队，更是崇拜国际球星埃里克·坎通纳 ( Eric 也是杨志伟英文名的来源)，在他身上可以感受到那种坚韧、不放弃的曼联精神。
“放下手中的工作，我就会全身心投入到球场上，就算踢断腿也要把球踢好。”杨志伟笑着说道。 不管是设计之内抑或是设计之外，“将热爱做到极致”都是他人生最好的注脚。
延伸阅读 ：本期《设计 IP 访谈》由「墅城会×日立中央空调」联合推出，通过与设计领域前沿人物对话，展示他们锐意创新的设计态度及 IP形象，挖掘其作品背后深刻的设计内涵与空间理念。
日立中央空调致力于提供更人性化，更舒适的居住环境，与设计师配合设计打造更美观的人居空间。
央视新楼大裤衩是谁设计的？
雷姆·库哈斯和奥雷·舍人。
中央电视台总部大楼由雷姆·库哈斯和奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）所设计 。中央电视台总部大楼表面是以不规则几何图案的玻璃幕墙组成，视觉冲击力巨大。玻璃幕墙不仅有自重轻，施工便利的优点，其反光性能更能使建筑与周围风景有机地结合在一起。
雷姆·库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖——普利兹克奖。
奥雷·舍人多次参与各种艺术文化项目和展览，包括国际高层建筑奖项，米兰三年展，伦敦“China Design Now”展，伦敦Hayward画廊和曼谷的“移动的城市”展、首尔的媒体城市展和鹿特丹电影节等。他时常在不同的国际机构和会议上举办讲座，并被邀请担任国际奖项或竞赛的评委。
扩展资料：
央视新楼大裤衩的设计理念：
基于对建筑形式和建筑高度两方面的认识，库哈斯创造了一个环状的形式---一个在竖直方向呈6度斜角的方状环形。这种造型既从形式上化解了传统的三段式模式，还设计出一种新的上下贯穿一气的形体。
从动画上来看，建筑在竖直方向上确有一种进深感，这种进深感大大区别于以往摩天楼“高耸入云”的形象。
旧建筑的搭建形式来看，比之德方斯拱门和原广司的东京大楼，这幢建筑更具水平方向的立体感；比起艾森曼的环形大厦，则更显出纯净感和现代感。这幢楼也延续着库哈斯的某些一贯手法：倾斜的玻璃幕墙、现代建筑的体块感及不大的高宽比例。
参考资料来源：百度百科-奥雷·舍人
参考资料来源：百度百科-中央电视台总部大楼
参考资料来源：百度百科-雷姆·库哈斯
有名的设计师为女医生设计的玻璃房子，后来还打官司的，那个建筑叫什么的
范思沃斯住宅（Farnsworth House）是1945年密斯为单身女医生范思沃斯设计的度假别墅北京玻璃幕墙设计师，建成至今受到北京玻璃幕墙设计师了无数的赞扬和非议。
密斯·凡德罗（Ludwing Mies Van Der Rohe 1886-1969）是20世纪最著名的四大建筑师之一北京玻璃幕墙设计师，被誉为“玻璃幕墙的缔造者”。他的名言“少就是多”（Less is More）相信大家都不陌生。位于多伦多市中心的TD中心（TD Tower）是密斯晚年的作品。
范思沃斯住宅坐落在美国伊利诺州帕拉诺南部的福克斯河右岸北京玻璃幕墙设计师，房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范思沃斯住宅一大片的玻璃取代北京玻璃幕墙设计师了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景”的房间。
整个住宅的造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观简洁明净、高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。
整栋住宅，本质上只有一间房，交给建筑商精雕细琢半年，撑死一年也就齐活了。但大师就是大师，密斯直到接活的第二年，才把基本格局摆弄得自以为满意，工程一干就是四年多，1951年才竣工，硬是整出一件世纪杰作。
范思沃斯住宅自建成以来，一直是建筑界讲求技术精美的典范作品，是走向极端的、充满争议和浪漫色彩的不朽之作。据说这座第一个用玻璃作幕墙的住宅，建成后显得晶莹夺目、艳丽非凡。可惜，这种玻璃墙透明有余隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，而且这样透明的房子又叫独身女子确感不便，而造价又大大的超过了预算。最后范思沃斯大夫一纸诉状把密斯告上法庭，造成轰动一时,极富戏剧性的一场官司。
一间优美动人的建筑作品，跟人一样，表面上看。他完全透明。但在内心包含的东西，不一定能一眼看透，许多稍纵即逝的灵感，连他的创作者都不敢肯定，而范思沃斯住宅留给后人的，是力图摆脱尘世俗物，孤芳自赏的一间建筑杰作。
室内设计师专访 | 张波：设计是生活的一部分
项目名称：中建《昭山·印象》营销中心
项目地点：湖南 昭山
项目面积：2300㎡
设计公司：上海全筑第一设计分院
主案设计：张波
陈设设计：sherry、Leo
设计团队：罗惠聪、陈侃懿程亚辉、邱轶雯
主要用材：雅博灰大理石、胡桃木染色、橡木染色、古铜色金属、蓝灰色仿皮
【设计说明】
中建《昭山·印象》营销中心设计以一隐一出留白的方式来演绎清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界售楼处北京玻璃幕墙设计师，以瞬间见永恒的诗性凝聚视觉，创造出充满生命感的时空界域。以“时光卷轴”为主题，运用绘有山市晴岚绘画的大面积落地玻璃幕墙，来匹配昭山的历史文化渊源。
【入口沙盘区】
室内空间布局延续建筑的轴线关系，对称的格局营造出强烈的仪式感，入口区域的景观，融合昭山元素和山水的意象，将山水与人文创造一种艺术性地连接。立面空间的分割伴随着光的洗涤和晕染效果，营造出鲜明的层次感，极具视觉冲击力。并通过“山水画”及演变简约化的博古架来营造空间层次感，独具质感的鱼骨镂空屏风也使各空间相互渗透，虚实穿插，端庄丰华中透着柔情；沙盘上方特制水晶片灯在光的作用下，显得精致、温暖。纵横交错的无数水晶片似山的叠嶂似水的柔美，高低错落中，呈现飘渺山水的灵动逸致，与墙面上艺术山水绘画交相呼应。
【连廊】
连廊作为氧吧及营销中心的链接桥梁，空间中运用静态化的具有象征意义的自然元素，凝结着自然的无限永恒，也赋予空间更多的想象。
【天然氧吧】
因项目的地理位置因素在营销中心内营造出一个特色体验区，作为项目的点睛之处。白天，这里人流熙攘；夜晚，则灯火通明觥筹交错，流光溢彩，映衬着这个城市的喧嚣与奢华。
整个氧吧都以绿色、健康、互动乐趣为设计理念。售到处可见的垂直绿化，树枝状的装饰，营造贴近自然的环境。在城市之中，绿色的、自然的、清新的氛围是人们期盼已久的。
【洽谈区】
步入洽谈区，中轴的艺术画在黑白基底的映衬下，显得惊艳而内敛，对传统印花绢丝玻璃与当代彩墨的融合，通过光影的渲染给空间注入力量与灵魂。
在硬装材料的选择上，北京玻璃幕墙设计师我们运用北京玻璃幕墙设计师了古铜质感的不锈钢、深褐色的木饰面、 石材 、真丝面料的布艺硬包以及半通透的古铜色金属隔断等，体现出的沉稳内敛成为空间的主体精神呈现出沉稳安静的色调和层次丰富的质感，让人感受到东方的内敛气质与现代轻奢的品质生活。
在软装的材质上，选用细腻而又带有肌理的丝光绒布面料，质朴雅致的亚麻布艺，搭配干净素雅的灰色木饰面和金属古铜，局部饰品灯具则选用水晶质地的材质，高折射的光亮感，不但提升了整个空间的品质感，还丰富了空间材质的层次感。
空间整体多用香槟色系体现空间的干净和雅致，加以稳重的暖棕色、明亮的桔色做点缀，软装色彩在整个灰色的硬装界面中跳脱出来，丰富了空间层次，使其个性鲜明。空间整体色调干净、高雅，力求通过色彩，给人以时尚、优雅、轻度奢华的视觉感受。
设计师：张波
张波上海全筑建筑装饰设计有限公司第一分院院长
上海市高级室内设计师、中国建筑装饰与照明设计师联盟会员
2011 年“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛提名奖《上海四季御庭别墅》
2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）优秀奖《东郊别墅》
2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）一等奖《上海四季御庭别》
上海市第五届建筑装饰设计大赛一等奖《檀香别墅18号》
上海市第六届建筑装饰设计大赛一等奖《华府天地楼王顶复式》
上海市第七届建筑装饰设计大赛三等奖《苏州同里湖花园FR别墅》
上海市第六届建筑装饰设计大赛酒店类一等奖《绿洲仕格维大酒店》
上海市第六届建筑装饰设计大赛设计方案类二等奖《白金翰宫会所》
2007年室内精英设计师大赛优秀作品奖《古北强生样板房》
2014年艾特奖（上海赛区）《宁波格兰晴天B,C区户型样板房》
2014年艾特奖（上海赛区）《信达银郡L-08-03号样板房设计》
2014年 美标 杯总评榜“优秀住宅及样板间”
2014年金堂奖（上海赛区）《宁波格兰晴天A区户型样板房》
2017年企鹅年度精英设计人物
2017年协美奖《西安紫薇西棠营销中心及样板房》二等奖
访谈实录
从业十八年的张波，依然在专业方面保持着谦虚而谨慎的态度，他强调设计是一个不断学习的过程，而只有真正热爱这个行业，将设计看作自己生活的一部分，才能在这条路上长久而稳定地走下去……
Q：是什么契机？让您决定走到设计师室内设计师这条道路上？有没有什么关键的人或事，对您有影响的吗？
A： 这个是这样的，就是我老爸，我父亲啊，他是个教师，是教理科，物理和化学的，但是他同时又是个美术老师。所以我是理科这一块没有遗传到我老爸的基因，但画画这一块是从小就在画，所以说就很顺其自然的步入室内设计了。
Q：您从业已经18年了，也经历了和专业一起成长的一个过程，那在成长的过程中，您个人的风格有什么转变吗？
A： 风格上是这样子的，和几年前比起来唯一的区别，（我）是会更关注当下最新风格的一个流行趋势。但其实随着年纪的增长，我倒觉得不一定去刻意地划分设计形象，所谓的风格这样子的。其实更多的做设计的过程也是一个相互的过程，更多的是一个我们交流的过程。不一定用风格把自己局限在里面，对于某一个项目，我们要呈现什么样子，呈现一个什么样的画面，呈现出哪种感觉。是这样的过程，其实就是一个故事线这样的，有命题的故事线。其实，前两年一直说流行一些混搭，所谓混搭也是一个去风格化的过程。
Q：您有没有什么偏爱的设计风格或手法呢？
A： 嗯，我比较喜欢那种自然主义风格，现在自然主义风格也蛮多的，蛮国际化的这种感觉。其实我在学校的时候，就像那个建筑大师赖特，他有一个很著名的流水别墅的，就是很典型的自然主义风格这种感觉。
Q：我自己有接触过这个流水别墅，它是用建筑融于环境，它其实整个设计是用环境做主导的，而像您这个中建昭山的项目，好像是把环境拿到了建筑里？
A： 啊对，我们这个项目也比较有意思，因为我们这个项目是在昭山脚下，是在一个自然的公园里，四周环绕着天然水系。所以说当时做的时候，业主方也有一个定位，因为是在一个很稀缺的自然环境中，做的这样的一个建筑体，所以说室内这一块我们是，就像你刚刚讲的，是把外部环境融入到室内来，希望室内和室外有更多的一个互动，希望有一个室内室外浑然一体的感觉。
Q：氧吧是您设计的重点，如何在营销中心这样一个现代化的设计里面，去做这种带有自然气息的氧吧，您能跟我们分享一些经验嘛？
A： 其实是这样的，因为我主要的设计方向是做一些像开发商的样品房啊，售楼处这样的，因为其实售楼处都一直在提倡一个，不是一个卖品的这样一个空间，他应该是一个体验的空间，是一个体验型的场所。那其实体验型场所的就可以延伸出很多带主题性的空间。所以做氧吧这一块，也是要有一个很好的体验感吧。
Q：下面就可能有一点偏细节性的东西，您可能需要回忆一下了。项目中间是有用博古架和那个鱼骨镂空屏风打造那种空间的那种虚实穿插的感觉，那具体平时做设计的话，这种东西在位置的安排上，您有没有什么心得呢？
A： 这个项目的话它是有点偏新亚洲，新亚洲的这么一个感觉。因为整体外建筑也是比较趋向于这么一个这么感受的，然后在这种类型的一种空间里面，在这个新东方的一个基础上，都有一种中式的感觉。因为其实我们说新东方这种感觉的话，其实还是比较讲究借景，借景抒发情怀。其实这种形式的话就是你刚讲到的这一些，虚实结合，屏风结合这种形式，从手法上面来讲更多的是，我希望他是在一个空间的转换，能给出一种虚实，穿插，或者带来一个突破的这种感受的。这个可能延展到一些设计细节，一种做法。当然每个空间的这个形体不一样，有不同的处理形式，但是其实最终达到的还是应该是一个视觉上(的感受），如果我们追求更加精工一些的话，应该是更好的一个心理感受，这么一个事情。
Q：我们刚才讲的是那个入口区域，后面还有一个洽谈中心，这个也是您打造的一个重点，您在硬装和软装方面都运用了许多材质，其中就提到运用这些材质打造一种层次感。您可以给我们讲一下详细的做法吗？
A： 因为昭山其实是一个三山环绕的地方，在近代和古代，出过很多文人大家这种。我接着上一个问题来说，其实我们是想把当地的文化做一个进一步的推敲和挖掘，所以引入了一些这种士大夫的感觉。无论是从形式上，还是从色彩的关系上，其实都是偏素雅和整洁的形式。其实软装的布置这一块，更多的是一个和三维空间的融合。并不希望在软式这一块像很多类似这种空间所做的，一定要追求色彩的跳跃关系，一定要追求差异性。其实我们没有往这个方向发展。
Q：在您的作品描述中有提到，您在考虑材料的时候， 也有在色彩方面上的考虑， 比如木饰面，您有考虑选择金属色，古铜色这种。那您是认为材料的选择是要受到色彩的主导吗？
A： 其实我们用色彩主导还有一个功能性上的需求。我往大的方向讲吧，其实还是我们项目的一个整体定位。其实在设计过程中，包括材质的运用，可能我更加关注的是材质的属性，材质本身的一个特点。就像搭积木似的，材质的个体不能作为主体来引导设计，而是我把这个空间做出来以后，就像做积木的大框架搭出来以后，我下面的ABCDE，每一个单体才能用到我这个整体的空间里。其实就像选择题一样，要经过不断的推敲才能达到这个诉求。
Q：您觉得在这样一个专业和系统的设计过程中，有没有需要特别注意的一些细节？和我们的年轻设计师分享一些经验吧北京玻璃幕墙设计师！
A： 其实我觉得自己还是个年轻设计师（笑）。我觉得每一个设计师只要是有理想有追求，其实每一个行业都一样。怎么讲，一开始的时候室内设计是我的工作，越到后面其实它就是你生活的一部分。因为只有是你生活的一部分，你才会对这个工作发自内心的热爱，因为它是理想么。我觉得设计师都一样，都是一个要不断学习的。细节就不讲了，其实像团队里年轻的设计师，我自己比较喜欢的设计师是什么样的呢，首先他一定责任心很好，还有一点的话就是条理性非常不错，这样的话其实能在团队中把一些大想法，把一些工作进行这个推进。其实这种的话倒不是说 其他 人没有条理性，只是他可能需要多想。所以说每做一个项目，在你的经验，你的经验值上面是否有一个完备。但是我觉得最重要的一点是要学会甄别，同时要多看。多看一些好的设计作品之后，去多想，这个是 美的 ，那他为什么这么美，这样。
Q：那您未来有什么新的想法会要想实现吗？会有哪些新的工作计划之类的？
A： 我是……这个是真实的想法啊，我其实希望，我就不说未来了，说18年吧，正好马上新年了。我希望18年我能更多的完成这种精品的作品，更多精品的项目。就是也更进一步的获得一个业界的认可，这样的话对我来说也是一种鼓励，也是对我自己一个设计理念的这种认同。我相信每个设计师应该都有这样子的一个想法。
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